12 Grafikdesignstile für Ihre Website
Wie viele Grafikdesignstile kennen Sie? Wir haben 12 Grafikstile ausgewählt, um Ihr Design auf Ihrer Website aufzupeppen.
Grafikdesign ist eine Form der visuellen Kommunikation, bei der Bilder, Text und Konzepte kombiniert werden, um einem Publikum bestimmte Botschaften zu vermitteln.
Nach den neuesten Daten von Business Research Insights wird der globale Markt für Grafikdesign-Dienstleistungen im Jahr 2024 auf etwa 52 Milliarden US-Dollar geschätzt und soll bis 2032 68 Milliarden US-Dollar erreichen, mit einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate von etwa 3,5 % im Prognosezeitraum.
Der Markt wird in der Regel in Online- und Offline-Dienste unterteilt. Unter diesen stellen die Online-Dienste das größte Marktsegment dar. Bei einer Analyse nach Anwendungen kann der Markt in Großunternehmen und kleine und mittlere Unternehmen (KMU) unterteilt werden, wobei Großunternehmen den größten Anteil haben.
Im Mittelpunkt des Grafikdesigns stehen die verschiedenen Kunststile, die die Kreativität und die Wirkung dieser Kunst der visuellen Kommunikation bestimmen.
Warum Sie Grafikdesign-Stile kennen müssen
Ein exzellenter Grafikdesign-Stil spielt eine wichtige Rolle beim Aufbau eines Markenimages. Mit den Veränderungen in der Gesellschaft, der Entwicklung der Industrialisierung, der Urbanisierung und der Globalisierung sowie dem kontinuierlichen Aufkommen von Kunstbewegungen und verschiedenen Denkströmungen hat sich eine Vielzahl von Stilen herausgebildet. Jeder Stil hat seine eigenen Merkmale.
Daher müssen Sie die Positionierung Ihrer Marke, die Bedürfnisse, Vorlieben und Verhaltensweisen Ihrer Zielgruppe verstehen, um bei der Zielgruppe Anklang zu finden. Es besteht kein Zweifel, dass ein Grafikstil, der zu Ihrer Marke und dem Geschmack der Zielgruppe passt, das Markenbewusstsein stärken, eine Sprache für die Kommunikation mit den Kunden bilden, klare Botschaften vermitteln und die Markentreue verbessern kann.
12 Grafikdesignstile für Ihre Website
Ich habe 12 trendige Grafikdesignstile für Sie ausgewählt. Los geht's!
Aufwärmen
- Abstrakt
- Art Deco
- Unternehmen
- Wohnung
- Geometrisch
- Maximalismus
- Minimalismus
- Modernism
- Postmoderne
- Retro
- Dreidimensional
- Typographic
1#Abstrakt
- Symbolische Muster
- Unique Color Palettes
- Offenheit für Interpretationen
Haben Sie genug von konventionellen Grafikdesignstilen? Abstraktes Design könnte genau das sein, wonach Sie suchen.
Abstraktes Design mischt visuelle Elemente, die nicht unbedingt die Realität widerspiegeln. Dieser Stil ist Ihnen wahrscheinlich schon in Zeitschriften, Museen oder auf Websites begegnet. Er verwendet symbolische Muster und einzigartige Farbpaletten, um Emotionen zu vermitteln, was ihn zu einer ausdrucksstarken und kreativen Wahl macht.
Wenn Sie eine Website für Ihre Marke erstellen möchten, kann die Einbeziehung abstrakter Designelemente dazu beitragen, dass Sie sich von der Konkurrenz abheben. Dieser Stil verleiht Ihrer Marke eine unverwechselbare Persönlichkeit und spricht Ihre Zielgruppe durch seine Offenheit für Interpretationen an.
Abstraktes Design umfasst eine Vielzahl von Stilen, darunter geometrische Muster, Aquarelle und vieles mehr. Dank seiner Vielseitigkeit können Sie unabhängig von Ihrer Branche etwas schaffen, das perfekt auf Ihre Marke zugeschnitten ist.
2#Art Deco
- Geometrische Formen
- Sinn für Luxus
- Beleuchtung und Schatten
Quelle: Emir Ayouni für die Forefathers GroupArt Déco, abgeleitet von dem französischen Begriff Arts Décoratifs, ist einer der bekanntesten grafischen Kunststile. Dieser in den 1920er Jahren in Paris entstandene Designstil zeichnet sich durch die Verwendung kräftiger Farben, kühner Linien und geometrischer Formen aus. Ein großartiges Beispiel ist die Arbeit des Designers Emir Ayouni für The Forefathers Group.
Art Deco ist ein Synonym für Glamour und Luxus. In dem genannten Beispiel sehen Sie eine atemberaubende Frau, die einen Cocktail in einem hohen Kelch hält. Das Licht auf ihrem Gesicht und ihrem Kleid hebt ihre anmutige Figur hervor, während die gesamte Szene Opulenz ausstrahlt und die glänzenden Oberflächen das Gefühl von Luxus noch verstärken.
Dieser Stil wird häufig zur Darstellung von Schauplätzen wie Theatern und Bühnen verwendet, wobei der Schwerpunkt auf Lichtquellen wie Scheinwerfern liegt, die Figuren oder Gebäude beleuchten. Im Beispiel kontrastieren die scharfen, geometrischen Linien des Kelches wunderbar mit den fließenden Kurven des Abendkleides der Frau, wodurch eine kühne und dynamische Bildsprache entsteht, die sowohl fesselnd als auch elegant ist.
3#Unternehmen
- Formale, saubere Schriftarten
- Konsistente visuelle Elemente
- Klare Aufforderungen zu Aktionen
Der Stil des Corporate Graphic Design spielt eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung und Verpackung aller Aspekte des Images und der Marke eines Unternehmens, vom Webdesign bis hin zu den sozialen Medien, und fördert sowohl die Professionalität als auch die Wirkung. Unterschiedliche Designstile eignen sich für verschiedene Unternehmensrollen, aber im Hinblick auf das gesamte Corporate Design sind bestimmte Elemente universell wirksam.
Corporate Design zeichnet sich durch formale, klare Schriftarten, einfache Typografie und Formen, klare Handlungsaufforderungen und einheitliche visuelle Elemente aus. Es vermeidet auch übermäßig aufwendige Farbschemata. Zusammen tragen diese Komponenten dazu bei, ein professionelles und vertrauenswürdiges Image zu schaffen, das die Markenidentität eines Unternehmens stärkt.
4#Wohnung
- Beliebt für UI
- Schlankes Design
- Funktionalität
Flaches Design ist eine beliebte Wahl bei der Gestaltung von Benutzeroberflächen, die häufig bei Symbolen und anderen visuellen Elementen zu sehen ist. Dieser Grafikdesignstil ist einfarbig und zweidimensional. Dieser Kunststil konzentriert sich auf Einfachheit und Funktionalität. Sein stromlinienförmiges Design verbessert die Benutzerfreundlichkeit und erleichtert das schnelle Laden von Websites.
Flaches Design wird häufig für Poster, Dokumente, Websites und mobile Anwendungen verwendet. Wenn Sie Wert auf Benutzerfreundlichkeit und Klarheit legen, kann ein flaches Grafikdesign die perfekte Lösung sein. Es bietet eine saubere, geradlinige Ästhetik, die den Fokus auf die Funktionalität legt.
5#Geometrisch
- Mathematische Elemente
- Harmonie von Formen und Linien
- Helle, kontrastreiche Farben
Quelle: Schnappschuss eines Bildes im geometrischen Stil von Ben Stafford
Geometrisches Design ist einer der fesselndsten Grafikstile, der durch die Verwendung von mathematischen Elementen wie Winkeln, Linien und Punkten die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Bei diesem Designansatz werden Formen wie Quadrate, Kreise und Dreiecke verwendet, um ein Gefühl der Ausgewogenheit und Symmetrie zu schaffen. Dabei wird die Einfachheit zelebriert und die Harmonie von Formen, Linien und Kanten betont.
Der blaue Eichelhäher auf dem Bild oben wurde beispielsweise aus symmetrischen Formen wie Dreiecken und Kreisen gefertigt, die durch leuchtende, kontrastreiche Farben hervorgehoben werden. Dieses einfache und doch auffällige Design zeigt, wie geometrische Formen in visuell beeindruckende Kunstwerke verwandelt werden können, die die geometrischen Elemente noch ansprechender und attraktiver machen.
6#Maximalismus
- Freudige Layouts
- Hohe Dichte
- Unerwartete Kombination
"Mehr ist mehr" definiert den Maximalismus, einen kühnen Grafikdesignstil, der für seine hohe Dichte, kontrastreichen Muster und unerwarteten Schriftarten und Bilder bekannt ist. Maximalistische Designs zeichnen sich oft durch fröhliche, dynamische Layouts mit verschiedenen Text- und Informationsebenen aus und bieten Designern große kreative Freiheit.
Dieser Stil umfasst unkonventionelle, aber fesselnde Layouts, die einzigartige Textgrößen und Schriftarten beinhalten. Mehrere Ebenen von Grafiken, Texturen und Mustern werden gekonnt kombiniert, um die Lebendigkeit des Designs zu verstärken und eine ausdrucksstarke, visuell ansprechende Komposition zu schaffen. Der Maximalismus lebt von seiner Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten, und macht jedes Design reich und lebendig.
7#Minimalismus
- Farben kontrastieren
- Offensichtliche CTAs
- Negativer Raum
Der Minimalismus folgt der Philosophie "weniger ist mehr" und steht im Gegensatz zum Maximalismus. Zur Inspiration können Sie die Website von ON besuchen, wo das minimale Design auf der Titelseite offensichtlich ist. Der schwarze Hintergrund hebt die weißen geometrischen Muster hervor, so dass sie sich abheben, während kräftige Farben einen optimalen Kontrast schaffen. Außerdem sind die Schaltflächen strategisch in der oberen rechten Ecke platziert, damit sich die Besucher auf die Call-to-Action-Elemente konzentrieren können. Wenn die Nutzer ihren Cursor bewegen, können sie die Konvergenz und Divergenz der kleinen Punkte beobachten, was das interaktive Erlebnis noch verstärkt. Dies verbessert die Benutzererfahrung und vermittelt gleichzeitig die Kompetenz der Marke in den Bereichen Design und Technologie, wie im Abschnitt "Über uns" angegeben.
Bei diesem Grafikdesign wird auch der negative Raum effektiv genutzt, um die Aufmerksamkeit der Besucher auf die wichtigsten Informationen zu lenken. Die saubere, gut organisierte Schnittstelle sorgt für ein nahtloses Benutzererlebnis und macht die Botschaft klarer und direkter.
8#Modernism
- Klare Schriftbilder
- Lebendige Farben
- Minimale Bilder und Texte
Manche glauben, dass der Modernismus ein zeitgenössischer Grafikdesignstil ist, aber die meisten Experten sind sich einig, dass die moderne Kunst der zeitgenössischen Kunst vorausging. Man sagt, dass sich die moderne Kunst im Westen von den 1860er bis zu den 1960er Jahren entwickelt hat, während sich die zeitgenössische Kunst auf neuere Kreationen bezieht.
Der Modernismus im Grafikdesign entstand in einer Zeit des raschen technischen und industriellen Wachstums. Er betont starke Farbkontraste, einfache Layouts und klare Schriftarten. Die Website von Aegiq ist ein hervorragendes Beispiel für diesen modernen Grafikstil, in dessen Mittelpunkt ein abstraktes Bild steht. Die gesamte Website legt Wert auf Benutzerfreundlichkeit und Klarheit, mit einem sauberen und geordneten Layout mit minimalen Bildern oder Texten. Zu den Schlüsselelementen dieses Stils gehören klare Linien, unregelmäßige Formen, lebhafte Farben und symbolische Designs, die alle die visuelle Wirkung verstärken. Die in diesem Design typischerweise verwendeten Schriftarten sind einfache serifenlose Schriften, die zur allgemeinen Klarheit beitragen.
9#Postmoderne
- Vielfalt
- Komplexität
- Anti-Formalismus
Wie Maximalismus und Moderne sind auch Postmoderne und Moderne unterschiedliche Grafikdesignstile. Tatsächlich ist die Postmoderne als Reaktion auf die Zwänge der Moderne entstanden. Sie stellt konventionelle Vorstellungen darüber in Frage, was als "vernünftig" oder "hohe Kunst" im Gegensatz zu "niedrigem Design" gilt. Die Postmoderne lehnt diese starren Kategorien ab und ermutigt Designer stattdessen, mit traditionellen Regeln zu brechen und in ihren Arbeiten eine Mischung aus verschiedenen Stilen zu verwenden.
Der Anti-Formalismus ist ein charakteristisches Merkmal der Postmoderne. Der Stil zelebriert Vielfalt, Komplexität und Diversität und bringt oft Elemente von Humor oder Ironie ein. Er vermischt verschiedene künstlerische Stile und historische Formen und zeichnet sich häufig durch einzigartige Schriftarten aus, die mit den strengen Rasterlayouts der Moderne brechen.
10#Retro
- Vintage-Elemente
- Historische Erzählung
- Relevant für ein modernes Publikum
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Der Stil der Retro-Kunst weckt Nostalgie, indem er sich von früheren Epochen inspirieren lässt, z. B. von der psychedelischen Ästhetik der 1960er und 1970er Jahre, dem Grunge der 1980er Jahre oder den frühen Internet-Vibes der 1990er Jahre. Er enthält Vintage- oder nostalgische Elemente aus einer bestimmten Periode, oft mit Vintage-Schriften.
Ein großartiges Beispiel für Retro-Design ist die vom Moskauer Museum erstellte Website über die Geschichte des russischen Bankwesens. Die Website verkörpert perfekt den Retro-Stil und verwendet dekorative Vintage-Porträts, Artefakte und sogar historische Münzen, um die Geschichte zu erzählen. Vor allem die Münzen haben ein ausgeprägtes Retro-Gefühl. Wenn man nach unten scrollt, trifft man auf die Reformen von Peter I. von 1698 bis 1704, mit einem interaktiven Erlebnis, das herausragt. So werden beispielsweise Bilder berühmter historischer Persönlichkeiten in klassischer Kleidung von Chatboxen begleitet, die eine moderne Note verleihen. Schwarz-Weiß-Fotos erzählen von der Entwicklung der Bank und des Währungssystems und bereichern die historische Erzählung.
Dieses Retro-Design ist sowohl kreativ als auch aussagekräftig für ein modernes Publikum, das sich von der Vergangenheit inspirieren lässt und gleichzeitig ein frisches, ansprechendes Erlebnis bietet.
11#Dreidimensional
- Dynamische Berührung
- Immersive UE
- Animation
Junnis zeichnet sich durch einen dreidimensionalen Kunststil aus, der flaches Design auf kreative Art und Weise zum Leben erweckt. Wie andere Designs dieses Stils nutzt es Licht und Schatten, um ein 3D-Maskottchen zu schaffen. Mit jedem Klick und Bildlauf verwandelt sich das Maskottchen - erst erscheint es schwarz mit einem rosa Herzaufkleber (oder vielleicht einem Bild), dann wird es transparent und schwebt in der Luft. Wenn Sie die Maus bewegen, drehen sich die interaktiven Elemente synchron und sorgen so für einen dynamischen Touch. Dies zeigt, wie dreidimensionales Design Tiefe und Volumen einbezieht, um einen realistischeren Effekt zu erzielen.
Der dreidimensionale Designstil wird häufig in sozialen Medien, im Webdesign und in Animationen verwendet, um den Betrachter mit lebensechten, immersiven Erfahrungen zu fesseln.
12#Typographic
- Typografie
- Fette, deutliche Schrift
- Einfarbiger Hintergrund
Dieser Grafikstil unterstreicht die Bedeutung der Typografie als Gestaltungselement und Kommunikationsmittel und verbindet ausdrucksstarke Typografie mit kühnen grafischen Elementen, um eine maximale Wirkung zu erzielen.
Typografie ist die Kunst, Buchstaben und Wörter so anzuordnen und zu kombinieren, dass der Text sowohl lesbar als auch visuell ansprechend ist. Sie umfasst den Stil, das Aussehen und die Struktur eines Schriftbildes, das sorgfältig so gestaltet ist, dass es ein bestimmtes Gefühl hervorruft und eine bestimmte Botschaft vermittelt.
Ein gutes Beispiel für diesen Stil ist die Website des Unternehmens Advillains. Die fette, deutliche Schrift - gelbe Großbuchstaben vor dunklem Hintergrund - sticht sofort ins Auge. Der Satz "BE THE VILLAIN, MAKE THE HERO" (Sei der Schurke, mach den Helden) steht im Mittelpunkt und kombiniert eine kraftvolle Botschaft mit einer dynamischen visuellen Wirkung, wobei die Schriftart den Schwerpunkt des Designs bildet. Die umgebenden Elemente wie handgezeichnete Sterne, Graffiti und Ausrufezeichen verleihen dem Design eine verspielte und kantige Note. Die scheinbar verstreute und zufällige Platzierung von Bildern und Text schafft ein Gefühl von kontrolliertem Chaos, das die Gesamtästhetik ergänzt.
Wie Sie den Stil für Ihre Website auswählen
Obwohl diese 12 Stile nicht alle Grafikstile abdecken können, lassen Sie sich vielleicht von ihnen inspirieren. Bei der Wahl eines Designstils sollten Sie den Stil Ihrer Marke, Ihre Zielgruppe und die Präferenzen Ihres Nischenmarktes, Ihren persönlichen Stil und den Stil Ihrer Wettbewerber usw. berücksichtigen. Sie können sich auch von der historischen Kunst und dem täglichen Leben inspirieren lassen.
Letzter Gedanke
Da sich die Grafikdesignstile im Jahr 2025 ständig weiterentwickeln, müssen Unternehmen und Privatpersonen anpassungsfähig sein. Wenn Sie Ihren Grafikstil frisch und relevant halten, können Sie besser mit Ihren Kunden in Kontakt treten, Ihrer Marke treu bleiben und auf Werbeaktionen oder aktuelle Ereignisse reagieren. Die ständige Verfeinerung Ihres Stils kann in der visuell geprägten Welt von heute einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Geschrieben von
Kimmy
Veröffentlicht am
Oct 28, 2024
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